Дизайн одежды

Содержание

Курсы дизайна одежды. Обучение дизайну одежды

Дизайн одежды

мода

курсы дизайна

курсы по шитью

курсы дизайна костюма

дизайн костюма

О курсе

Профессиональные курсы дизайна одежды разработаны для тех, кто желает за короткий срок повысить свою квалификацию, освоить новую профессию и создать свой бренд одежды.
На курс принимаются как слушатели без специальной художественной подготовки, так и те, кто имеет начальные навыки в дизайне одежды.

Углубленная программа обучения в объеме 900 часов (20 месяцев) направлена на интенсивное изучение основных дисциплин: конструирование и моделирование одежды, технология изготовления швейных изделий, дизайнерское мастерство (наколка), концептуальное проектирование, брендинг, стилистика, fashion-фотография, подготовка к модному показу.

Многолетний успешный опыт работы курсов и актуальная программа обучения позволяют слушателям получить комплексные знания и быть в курсе последних тенденций в сфере моды.

Преподаватели имеют большой стаж педагогической работы и являются практикующими дизайнерами. Занятия на курсе проходят в швейных, проектных мастерских и современных компьютерных классах.

 Уникальная атмосфера института делает его ключевым местом проведения творческих встреч и мастер-классов.

Слушатели получают возможность сотрудничества с ведущими профессионалами индустрии моды, а также принимают участие в профессиональных конкурсах и показах.

По окончании обучения проходит итоговый показ дипломных проектов перед экспертной аттестационной комиссией, в состав которой входят специалисты в области индустрии моды и дизайна.

Авторы лучших коллекций получают интересные предложения о сотрудничестве.

Работы слушателей вPinterest и .

Программа обучения

Программа обучения адаптирована для людей с разным уровнем подготовки. Основа курса — комплекс теоретических знаний и практических навыков, позволяющий слушателям овладеть профессиональной квалификацией дизайнера одежды. 

Учебная программа включает:

  • Профессиональные дисциплины: «Конструирование и моделирование одежды», «Технология изготовления швейных изделий», «Имидж и стиль», «Основы композиции для дизайнеров одежды», «Основы творческого проектирования», «Дизайнерское мастерство», «Брендинг в мировой моде», «Выполнение проекта в материале», «Концептуальное проектирование одежды», «Организация показа коллекций».
  • Компьютерные программы: «Adobe Illustrator», «Adobe Photoshop».

Более подробную информацию вы найдете в разделе «Программа». 

Обучение проходит в современных, специально оборудованных швейных мастерских и компьютерных классах. Небольшое количество обучающихся в группах (10-12 человек) дает возможность индивидуальной работы с каждым слушателем.

Преподаватели

Все наши преподаватели – профессионалы модной индустрии, которые ведут активную творческую деятельность и участвуют в профессиональных выставках и показах. Только практик может сориентировать во всех тонкостях стремительно меняющегося модного бизнеса и помочь сформироваться самодостаточному профессионалу.

Дипломный показ

Дипломный показ коллекций одежды проходит в открытом формате перед экспертной аттестационной комиссией, в состав которой входят практикующие дизайнеры и модельеры, представители производственных компаний в сфере одежды и аксессуаров. Слушатели представляют авторскую коллекцию одежды, портфолио, лукбук и видео-презентацию коллекции.

Дипломный показ — это уникальная возможность получить оценку и рекомендации экспертов для дальнейшего развития своей профессиональной деятельности. 

По итогам обучения слушатели получают диплом о профессиональной переподготовке, предоставляющий право ведения профессиональной деятельности в сфере дизайна одежды.

Наши выпускники

Выпускники курса создают собственные бренды одежды, работают в производственных компаниях и дизайнерских бюро.

Большинство коллекций выпускников публикуются в модных российских и зарубежных изданиях, а также занимают призовые места на ведущих международных конкурсах и показах (Chapeau Fashion Start, «Экзерсис», «Каспийская неделя моды», «Burda Fashion Start», «Архитектура и мода», «конкурс имени Н. Ламановой»). Лучшие проекты выпускников рекомендуются к участию на Неделе Моды в Москве (MFW) в Гостином дворе.

Отзывы

Ирина
Талдыкина

Профессиональный курс «Дизайн костюма» — очень сильный! Он научил меня креативно думать и дал много полезных навыков. Нагрузка очень высокая, домашних заданий много, но благодаря этому есть огромный творческий прорыв. Автор курса и преподаватель Варвара Владимировна Андреева хорошо раскрывает тво…

Елена
Бырлинская

Закончила обучение в 2016 году. Год был просто сумасшедший — вникнуть, познать и еще успеть сотворить! Огромный труд вкладывают педагоги, в моем случае огромное СПАСИБО Варваре Андреевой, Лане Билюга и Андрею Толкачеву. Наблюдаю до сих пор за выпускниками школы моих педагогов и с каждым годом кол…

Мария
Трунина

Я окончила курсы «Дизайна костюма» в 2015 году. Курс длится 2 года, за это время мы прошли очень сжатую университетскую программу и выпустили собственную коллекцию. Все началось с Технологии и Конструирования, мы разобрали все виды изделий от юбки до корсета, работали в мастерской, оборудованн…

Полина
Елистратова

Хочу выразить огромную благодарность институту за создание курсов дизайна одежды! Это настоящее спасение для тех, кто хочет заниматься любимым делом, а получать новое высшее образование нет времени. Здесь очень творческая обстановка, которая позволяет полностью погрузиться в атмосферу дизайна оде…

Владлена
Милова

С чем я встретилась сразу: индивидуальный подход к каждому! Я обучалась в институте по 2-х годичной программе, условия обучения очень хорошие, просторные классы и современное оборудование, у нас всегда была возможность остаться и что-то доделать. Но конечно самое главное это преподавательский с…

Виктория
Мороз

Профессиональные курсы Дизайна одежды в Институте бизнеса и дизайна под руководством Варвары Владимировны Андреевой дают мощный творческий толчок по воплощению мечты в реальность. Высочайший профессионализм всех преподавателей и их индивидуальный подход к каждому ученику позволяют раскрыть внутре…

Мария
Сергеева

Эти курсы — это больше чем просто курсы. Слишком много знаний тут дают и слишком много эмоций ты испытываешь в процессе обучения. Тут готовят бойцов моды, которым не дают расслабиться ни на минуту. За 2 года образовывается целый коллектив близких и родных людей, с которыми проходишь огонь, воду …

Ирина
Бурцева

Я очень довольна курсами. Великолепный преподавательский состав, я очень всем благодарна за знания, атмосферу, за чуткое отношение к каждому из нас. Вы вдохновляете нас! Вдохновляет и атмосфера Института: здесь очень большие светлые студии, в которых приятно работать и творить.

Ольга
Архипова

Я очень довольна курсами и преподавателями, Ириной Михайловной и Варварой Владимировной. Ирина Михайловна очень чуткий человек, и к каждому умеет найти правильный подход: когда пожурить, а когда оставить в покое и не трогать))) С Варварой Владимировной то же самое) от этих преподавателей я в вост…

Юлия
Товмасян

Хочу выразить благодарность Андреевой Варваре Владимировне, автору курса и преподавателю, за профессионализм и за индивидуальный подход к каждому студенту!!! Пошла на курсы с “нуля” и очень довольна! Особая благодарность моей любимой Соколовой Ирине Михайловне -преподавателю предмета “конструиров…

Светлана
Вазилова

Самая сильная сторона это преподаватели курса, у которых мне посчастливилось учиться, а именно: Андреева, Давыдова, Шиповская, Белова, Парасухина и Толкачев. Они все, они всегда и они везде. Классы оборудованы хорошо, есть все необходимое, светло и чисто. Организация процесса соответствует времен…

Анастасия
Кузьмина

Татьяна Геннадьевна Уражцева – самый лучший преподаватель. Коллектив прекрасен! Люблю Вас! Процветания!

Виктория
Осипова

Спасибо большое! Прекрасные курсы, было тяжело, но результат того стоил. Сейчас я выпускаю свою линию одежды и отрыла шоу-рум. Отдельное спасибо преподавателям: Уражцевой Т.Г. и Шамшиной Л.М.

День открытых дверей

27 января в 12:00 на профессиональных курсах дизайна одежды состоится День открытых дверей!

Руководители курса расскажут обо всех деталях учебной программы, проведут презентацию творческих работ, лукбуков и последних выпускных коллекций слушателей курса, представленных на Неделе моды в Москве.

Если вы хотите сделать первый уверенный шаг в мире моды и стать высококлассным специалистом за короткий срок, ждем вас!

На мероприятие необходима регистрация.
Полное расписание дней открытых дверей смотрите по ссылке.

Адрес: м. Проспект Мира (кольцевая), Протопоповский переулок, 9 с.1.
Телефон для справок: +7 (495) 684-25-30

Форма и стоимость обучения

Срок обучения: 20 месяцев

График занятий:

  • дневная группа: 3 дня в будни с 11:00 до 14:00
  • вечерняя группа: 3 дня в будни с 18:30 до 21:30

Начало обучения —4 февраля. Идет набор! 

Стоимость в месяц:
1 ступень — 19 000 ₽ в месяц2 ступень — 19 000 ₽ в месяц3 ступень — 22 000 ₽ в месяц

4 ступень — 22 000 ₽ в месяц

Стоимость за весь курс: 410 000 рублей  График оплаты: по месяцам

Запись и поступление

Начало занятий – 4 февраля. Идёт набор!

Записаться на курс вы можете оставив заявку на обучение в дневной группе,  вечерней группе или можно записаться по телефону +7 (495) 684-25-30

Перед поступлением слушатели проходят собеседование с куратором курса, знакомиться с программой обучения и итоговыми работами, задают все интересующие вопросы.

Для записи на курс ждем вас по адресу: м. Проспект Мира, Протопоповский переулок, 9, офис 209, 2 этаж, центральная лестница.

Документы для оформления:

  • паспорт
  • документ об образовании
  • 2 фото 3х4 (цветное или ч/б)

После подачи заявления заключается договор, производится оплата и зачисление в группу.

Источник: http://obe.ru/programs/dizajn-odezhdy/

Как стать дизайнером одежды? Идея для бизнеса

Дизайн одежды

Через индустрию моды проходит много денег, при этом один из ключевых моментов для получения прибыли — разработка новых коллекций. Специалисты по дизайну одежды востребованы крупными компаниями, работающими на этом рынке.

Кроме того, можно открыть свою студию дизайна. Причем при любых условиях, даже в том случае, если у вас нет стартового капитала. Главное — твердое желание и готовность тратить время и силы на развитие дизайн-студии одежды.

Можно ли стать дизайнером одежды без образования?

Наличие специального образования будет вашим плюсом, однако можно обойтись и без него. Главное условие успеха начинающего дизайнера одежды — наличие знаний и навыков.

Так как стать дизайнером одежды? С чего начать? — спросите вы. Прежде чем начать работу в фэшн-индустрии, вы можете:

  • подписаться на модные блоги и онлайн-журналы;
  • читать книги;
  • изучать биографии известных модельеров.

В результате вы будете в курсе всех тенденций, а также сможете регулярно пополнять свой багаж теоретических знаний по теме. Чтобы получить конкретные навыки, приступайте к практике.

В Интернете можно найти много информации от зарубежных и русских дизайнеров одежды о том, как создавать платья, костюмы и прочие вещи, в том числе в сети есть видео, где этот процесс подробно показан и доступно объяснен.

Так что вы можете начинать разрабатывать одежду уже сегодня.

Еще один вариант — пройти курсы обучения дизайну одежды. Учиться несколько лет в университете необязательно, хотя при желании вы можете получить и высшее образование.

К тому же, если вы хотите именно открыть свое дело, то становиться хорошим модельером вам не нужно.

Достаточно будет разбираться в основах дизайна одежды и актуальных тенденциях фэшн-индустрии, а также обладать хорошими навыками ведения бизнеса. Благодаря этому вы сможете понять, какую одежду нужно делать, правильно организовать работу студии и нанять хороших сотрудников, которые будут выполнять всю работу.

Как открыть дизайн-студию?

Чтобы открыть дизайн-студию, необходимо:

  • изучить ситуацию на рынке;
  • найти единомышленников;
  • подготовить концепцию развития бизнеса;
  • привлечь инвестиции;
  • арендовать помещение, закупить оборудование и программное обеспечение.

Первым делом нужно изучить рынок. Оцените спрос и конкуренцию — это позволит вам понять перспективы такого бизнеса и решить, стоит ли вообще открывать дело. Также вы сможете определиться с тем, какую именно одежду нужно разрабатывать.

Если вы решили, что хотите заниматься этим делом, подготовьте концепцию бизнеса.

Распишите все основные моменты: план развития на 3 года и на год, целевую аудиторию, отстройку от конкурентов и так далее. Если вы хотите заниматься только дизайном, то лучше сразу решить вопрос о том, где вы будете находить заказчиков.

Помимо собственно открытия студии дизайна, есть еще два варианта бизнеса в данной сфере:

  • вы можете заняться производством одежды
  • или наладить полный цикл — разработка коллекций, их производство и реализация через собственный магазин или есть магазинов.

На этом же этапе необходимо выбрать организационно-правовую форму. На основе этих наработок составьте бизнес-план с конкретными расчетами. Укажите в нем необходимый стартовый капитал, направления расходования средств, ожидаемую прибыль и остальные моменты.

Грамотно составленный и хорошо проработанный бизнес-план — это основа успеха предприятия. Кроме того, он поможем вам привлечь инвесторов, которые захотят ознакомиться с цифрами перед тем, как принять решение об участии в проекте.

Стоит отметить, что дизайн-студию одежды можно открыть и без инвестиций. Однако в том случае, если вы сможете привлечь деньги, бизнес будет набирать обороты гораздо быстрее.

Вы можете:

  • использовать в качестве стартового капитала личные накопления;
  • получить деньги взаймы у знакомых, при этом не лишним будет подписать с ними соглашение, составленное по всем правилам — это может быть инвестиционный договор или договор о совместной деятельности;
  • найти инвесторов;
  • получить кредит в банке.

После того, как стартовый капитал найден, а помещение, оборудование и программное обеспечение закуплено, можно начинать разрабатывать первую коллекцию.

Бизнес-план ателье по пошиву одежды: анализ, характеристика, подсчеты, примеры.

Нюансы открытия салона для новобрачных. Преимущества бизнеса и возможные подводные камни на пути его запуска.

Отсутствие ниши

Фэшн-индустрия — это очень обширная область, где работает огромное количество компаний. Вам нужно определить достаточно узкую нишу, в которой вы будете специализироваться. Это — оптимальный вариант, который позволит отстроиться от конкурентов и найти своего потребителя.

Неправильная постановка управленческого и бухгалтерского учета

Обратитесь к лучшим мировым практикам и поставьте учет на правильные рельсы с самого начала. Креатив необходим в дизайне, однако в вопросах обращения с деньгами будет лучше придерживаться четких схем. Все, что от вас требуется — изучить их и научиться применять на практике.

То же самое касается и управления компанией — с первого дня работы все должно функционировать как часы.

Частая смена курса развития студии

Развивайте свою студию в соответствии с разработанными вами долгосрочной и краткосрочной стратегиями. Проводите поквартальное измерение всех показателей и работайте с этими цифрами, чтобы понять, какие улучшения вы можете внести.

Проблемы с делегированием полномочий

Не оставляйте слишком много задач за собой, делегируйте те функции, которые могут выполнять другие. Если вы перепоручаете принятие решений, не забывайте делегировать и все необходимые права и инструменты. При этом самостоятельно осуществляйте финансовый контроль.

Узость мышления

Если вы хотите открыть успешное дело, то должны видеть всю картину, искать и находить возможности для расширения бизнеса. Не нужно ограничивать себя локальным рынком — используя Интернет, сегодня вы легко можете выйти и на международный уровень. Это — верный способ увеличить прибыль. Если вы все сделаете правильно, то ваши доходы вырастут в разы.

Примерная прибыль

Если дело будет организовано правильно, на дизайне одежды можно хорошо заработать. К примеру, при стартовом капитале в 400 тыс. рублей вы сразу сможете закупить все необходимые материалы, оборудование и программное обеспечение, а также оплатить работу двоих сотрудников.

На то, чтобы запустить дело, уйдет примерно два месяца. Если после этого вы выйдете на чистую ежемесячную прибыль в 40 тыс. рублей, то вложения окупятся в течение года.

Как заработать на красоте и под известным брендом? Конечно, воспользоваться предложением франчайзинга в сфере услуг. Франшиза салона красоты — что это, и как работает?

Как заработать на маникюрных услугах? Сколько денег это может принести? Пошаговая инструкция открытия своей студии маникюра.

Как открыть клуб для занятия фитнесом с наименьшими затратами: http://svoy-business.com/nachalo-deyatelnosti/biznes-planyi/biznes-plan-fitnes-kluba.html

Как стать известным дизайнером одежды?

Первое и основное — это образование, причем речь идет в первую очередь о самообразовании.

Читайте журналы, блоги и книги, посвященные моде и дизайну одежды, научитесь разбираться в живописи и в искусстве вообще, следите за событиями фэшн-индустрии и всегда будьте в курсе актуальных тенденций.

Обширные знания и отличный вкус — это необходимая база, без которой нельзя стать хорошим дизайнером.

Изучите рынок и поймите, насколько востребованы те или иные предложения, а затем выберите нишу. При этом можно и нужно всегда иметь несколько линеек различных стилей и ценовых уровней, но необходимо помнить, что они должны сочетаться друг с другом. Едва ли стоит совмещать изготовление одежды для массового потребителя с разработкой вещей из мира высокой моды.

Найдите свой стиль — чтобы сделать это, вы должны хорошо разбираться в актуальных тенденциях и истории моды, а также ясно понимать, чего хотят люди. Научитесь делать хорошую одежду для своей целевой аудитории с учетом своих желаний и вкусов.

Установите контакты с нужными людьми. Наличие связей, с одной стороны, поможет вам стать хорошим дизайнером и сделать вашу студию успешной, с другой — позволит приобрести широкую известность как в кругах модельеров, так и среди потребителей.

Найдите себе хорошую команду: это могут быть как соратники и единомышленники, так и подчиненные. Окружите себя людьми, на которых всегда можно положиться, и ваши шансы на успех значительно возрастут.

И главное — работайте с умом. Обычно всем, кто хочет добиться успеха, рекомендуют много трудиться — и это хороший совет.

Но на самом деле многие из тех, кто работает с утра до вечера, забывая при этом про выходные, не добиваются выдающихся результатов.

Проблема этих людей в том, что они тратят время на множество лишних дел, при этом застревая в деталях и теряя общую картину.

Исключайте лишние дела, делегируйте полномочия, мыслите широко, постоянно держите в уме стратегию достижения успеха и действуйте в соответствии с ней. И не забывайте об отдыхе — периодически отвлекаясь от работы, вы сможете не застрять в паутине бессмысленных дел и всегда получать много новых идей.

Источник: http://svoy-business.com/nachalo-deyatelnosti/biznes-idei/kak-stat-dizaynerom-odezhdyi-ideya-dlya-biznesa.html

Хочу стать дизайнером одежды, с чего начать?

Дизайн одежды

Сотни людей ежегодно задаются вопросом: «Хочу стать дизайнером одежды, что дальше и, с чего начать?». Мы поможем разобраться с этой непростой на первый взгляд задачей.

Дизайнер одежды – самая желанная профессия для ценителей моды всех времен. Ее нельзя назвать легкой, на пути таких профессионалов стоит множество преград и проблем: высокая конкуренция, творческое выгорание, развитие технологий и стремительная смена тенденций. У каждого легендарного дизайнера своя история, кто-то начал творить еще в детстве, а другие пришли в профессию в солидном возрасте.

Главные критерии, открывающие путь к успеху в дизайне модной одежды – образование, талант, вкус и чувство стиля. Если вы чувствуете, что эта профессия создана специально для вас и хотите бросить вызов непостоянной и капризной индустрии моды, читайте нашу инструкцию для начинающих дизайнеров.

Необходимые качества для работы в сфере дизайна одежды

До начала обучения и окончательного выбора дизайна одежды собственной профессией необходимо убедиться, что вы обладаете следующими качествами:

  • хорошо рисуете, умеете чертить или имеете к этому склонности;
  • ваш ум развит, как в творческом, так и в логическом направлении;
  • любите моду и разбираетесь в трендах;
  • терпеливы, усидчивы, упорны, не боитесь трудностей, неудач и проблем.

С чего начать?

Уверены, что индустрия моды и fashion design – ваше призвание? Начните развиваться в данном направлении. Определитесь с предпочтениями. Вам нравится женская одежда или мужская, хотите придумывать коллекции или управлять модным домом, может быть в ваши планы входит запуск собственного бренда?

Еще до начала обучения в школе дизайна одежды и выбора программы:

  • следите за индустрией моды и трендами, читайте новости, блоги, журналы, изучайте истории успеха модельеров;
  • учитесь вдохновляться искусством, модой, людьми, архитектурой, природой, путешествиями;
  • развивайте художественный вкус;
  • самостоятельно учитесь создавать выкройки, шить на машинке и придумывать модели;
  • развивайте навыки рисования, объемного мышления, гармоничного сочетания цветов;
  • изучайте историю моды;
  • посещайте модные показы, бутики легендарных брендов, выставки, профильные мероприятия и фабрики.

Так вы получите общие представления о моде, сможете понять, что вам больше нравится и подберете оптимальную программу по дизайну одежды. Институт Марангони – один из признанных лидеров в fashion-образовании – предлагает широкий выбор курсов для студентов с любым уровнем подготовки и профессиональными запросами:

Что делать во время и после обучения в школе дизайна одежды?

Во время обучения используйте любую возможность получить больше практики, зарекомендовать себя с лучшей стороны и получить профессиональные контакты. В будущем это поможет найти стажировку или первую работу, а сеть контактов станет основой для ведения бизнеса, например, выпускники института смогут стать вашими партнерами, работадателями или клиентами.

Во время и после обучения:

  • не упускайте шанс поучиться у опытных дизайнеров, посещайте все мастер-классы, лекции и воркшопы, выкладывайтесь на все 100% во время совместных проектов с брендами;
  • ищите индивидуальный стиль: изучайте работы дизайнеров, находите привлекательные детали, черпайте вдохновение. Ваша цель – оригинальный и узнаваемый стиль;
  • создайте профессиональное портфолио. Сюда должны войти лучшие работы, сделанные вами до, во время и после обучения. Это ваша визитная карточка. Добавьте идеи, наброски, ткани, фото готовых изделий. Более подробно в нашем материале;
  • ищите стажировку и работу. Никто не говорит, что будет легко, но диплом или статус студента Марангони говорит сам за себя, модные компании охотно принимают таких кандидатов на привлекательные и перспективные должности. В любом случае, не стесняйтесь занять позицию ассистента, так вы получите бесценный опыт и сможете научиться у мастеров своего дела.
  • создаете одежду? Носите ее, продвигайте стиль, создайте сайт, группы в социальных сетях, делайте публикации, инициируйте коллаборации с другими дизайнерами и стилистами, любое упоминание в СМИ ценно для вас;
  • участвуйте во всевозможных международных и российских конкурсах, так вы пополните портфолио и получите признание, зачастую на таких конкурсах победитель получает стипендию на продолжение обучения в Istituto Marangoni;
  • не бойтесь быть креативными!

Советы дизайнеров

Основатель и арт-директор бренда Arsenicum – Дмитрий Логинов: «Для начала проанализируйте все плюсы и минусы специальности, перспективы и предстоящие проблемы.

Если вы готовы рискнуть и хотите бороться, наберитесь терпения и приготовьтесь много работать.

Качественное образование – важная составляющая успеха, но не стоит возлагать все надежды исключительно на имя института, это стартовая площадка, развитие зависит только от вас!»

Дизайнер и основатель бренда Katia Mossina – Катя Микульская-Мосина: «Я уверена, что в условиях высокой конкурентности индустрии моды, необходимо выбрать собственную нишу. Основная задача – понять веяния времени. Читайте литературу о психологии общества, изучайте соц.

опросы, следите за политикой – это формирует желания и мечты людей. Профессия дизайнера одежды требует одаренности, но без обучения – это только алмаз. Позаботьтесь о получении хорошего образования в мире моды, пройдите практику.

Не пренебрегайте обучением за рубежом, это даст бесценный опыт».

Comments

comments

Источник: http://fashionstudies.ru/xochu-stat-dizajnerom-odezhdy-s-chego-nachat/

История дизайна одежды

Дизайн одежды

Первый модельер, который был не просто портнихой была (Charles Frederick Worth) (1826-1895).

Перед бывшим Draper создал свой “Maison моды” Дом моды в Париже, создание моды и вдохновения была обработана в значительной степени неизвестными людьми, и высокой моды произошли от стиля носить в королевских дворах.

Успех Цена была такова, что он был в состоянии диктовать своим клиентам, что они должны носить, вместо того чтобы следовать их примеру, как ранее портные сделали.

Именно в этот период, что многие дизайнерские дома стали нанимать художников рисовать или писать проекты для одежды.

Только изображения может быть представлен клиентам гораздо дешевле, чем производя фактической одежды образца в мастерской. Если клиент понравился дизайн, они заказали его и в результате одежды сделал деньги на дом.

Таким образом, традиция дизайнеров одежды набрасывать конструкции вместо представления завершены одежды на моделях клиентов началось экономики.

Начало ХХ века

В течение начала 20-го века, практически все высокая мода зародилась в Париже, и в меньшей степени Лондоне. Модные журналы из других стран отправлено редакторам показывает парижской моды.

Универмаги отправлены покупателям в Париже шоу, где они приобрели одежду для копирования (и открыто похитил стиль линий и отделка деталей др.).

Оба сделаны на заказ салонов и готовых к носить отделов признакам последних тенденций Парижа, адаптированные к предположениям магазинов “о жизни и карманных книг своих целевых клиентов.

wawaAround начале двадцатого века модные журналы стиль стал включать в себя фотографии и стал еще более влиятельным, чем в прошлом. В городах по всему миру эти журналы были очень востребованными и имели огромное влияние на вкусы публики.

Талантливых иллюстраторов – среди них Павел Iribe, Жорж Lepape, Эрте, и Джордж Барбье – Дрю изысканной моде пластины для этих публикаций, которые охватывают самые последние события в мире моды и красоты.

Пожалуй, самый известный из этих журналов было La Gazette Du Bon Ton который был основан в 1912 году Люсьен Фогель и регулярно публикуется до 1925 (за исключением военных лет).

1900 года

Наряды носили модницы из «Прекрасной эпохи» (в эту эпоху был вызван французский) были поразительно похожи на те, носили во времена расцвета моды пионер Чарльз Ворт.

К концу девятнадцатого века, горизонты в индустрии моды были в целом расширены, частично из-за более мобильным и независимым образом жизни многих зажиточных женщин начали принимать и практичную одежду они требовали. Тем не менее, моды La Belle Epoque еще сохраняется сложной, мягкая, в форме песочных часов стиле 1800-х годов.

Пока еще не модная дама будет (или может) одеваться или раздеваться сама, без помощи третьих лиц. Постоянная необходимость радикальных перемен, которые сейчас необходимы для выживания моды в рамках существующей системы, было еще буквально немыслимо.

Заметное отходов и показного потребления определены моде десятилетия и наряды кутюрье того времени были невероятно экстравагантным, сложные, богато украшенный, и старательно сделал. Пышные S-Bend силуэт доминирует мода вплоть до приблизительно 1908 года.

S-Bend корсет был очень плотно кружевной на талии и поэтому вынуждены бедрами назад и опустив моно груди толкали вперед в действие недовольный человек голубя создания формы S.

Ближе к концу десятилетия модным силуэтом постепенно стал несколько более прямой и тонкий, что отчасти объясняется высокой талией Поль Пуаре, в короткой юбкой Директории линию одежды.

Maison Редферн был первый дом моды, чтобы предложить женщинам костюме основана непосредственно на ее мужской аналог, и чрезвычайно практичной и элегантной одежды трезво вскоре стал неотъемлемой частью гардероба любой хорошо одетая женщина.

Другой неотъемлемой частью экипировки хорошо одетая женщина была дизайнером шляпу. Модные шапки в то время были либо маленькие кондитерские изделия, что сидела на верхней части головы, или большими и широкими полями, отделанные лентами, цветами, и даже перьев.

Зонты по-прежнему используются в качестве декоративных аксессуаров и летом они капали с кружевами и добавлена ​​в общий сложный красивости.

1910 года

В первые годы 1910-х годов модным силуэтом стал гораздо более гибким, жидкости и мягкие, чем в 1900-х. Когда Русских балетов осуществляется Шехерезада в Париже в 1910 году, повальное увлечение Ориентализм последовало. Кутюрье Поль Пуаре был одним из первых дизайнеров, чтобы перевести эту моду в мире моды.

Клиентами Пуаре были сразу превращается в гареме девушки в развевающихся панталоны, тюрбаны и яркие цвета и гейш в экзотические кимоно. Поль Пуаре также разработал первый наряд которой женщины могли надеть без помощи горничной.

Движение ар-деко начала появляться в это время и его влияние проявилось и в конструкциях многих кутюрье того времени. Просто фетровые шляпы, тюрбаны, и облака тюля заменить стили головные уборы популярны в 1900-х годах.

Следует также отметить, что первые реальные показы были организованы в этот период времени, по первой женщины-кутюрье, Жанну Пакуин, который также был первым парижским кутюрье, чтобы открыть зарубежные филиалы в Лондоне, Буэнос-Айресе и Мадриде.

Два из наиболее влиятельных моды отраженного света. Его уважаемые клиенты никогда не терял вкуса к его жидкостью линий и надуманные, прозрачные материалы. В то время как повинуясь императивы, которые оставили немного фантазии кутюрье, Дусе тем не менее дизайнера огромное вкус и дискриминации, роль многие пытались так, но редко с уровнем Дусе на успех.

Венеция-дизайнер Мариано Фортуни у Madrazo была любопытная фигура, очень мало параллелей в любом возрасте. Для его конструкции платья он задумал специального процесса плиссировки и новые методы крашения.

Он дал название Delphos его долго цепляться оболочка платья, которые волнистых с цветом.

Каждый предмет одежды был сделан из одного куска из тончайшего шелка, свой уникальный цвет, приобретенных повторяется погружения в красители которой были оттенки указывают на лунный свет или водянистый отражения венецианской лагуны.

Бретон соломы, мексиканская кошениль и индиго с Дальнего Востока были одними из ингредиентов, которые использовались Фортуны. Среди его многочисленных преданных были Элеонора Дузе, Айседоры Дункан, Клео де Merode, маркиза Казати, Emilienne d'Alencon, и Лиан де Pougy.

Вам также может быть интересно:

Что подарить на новый год Финиковая пальма в домашних условиях

Источник: http://dlyawomen.ru/novosti/istoriya-dizaina-odezhdy/

Русские дизайнеры: 10 недорогих брендов для базового гардероба

Дизайн одежды

Мы часто так увлечены зарубежными брендами, что совершенно не замечаем того, что происходит в мире моды прямо у нас под носом. А между тем в Москве и особенно в Петербурге активно развиваются молодые дизайнерские марки, за одежду которых не только не стыдно — ее хочется носить не снимая.

Особенно приятно, что вещи брендов можно приобрести по вполне вменяемым ценам — с нынешним курсом валюты дизайнерский свитшот обойдется вам едва ли не дешевле свитшота из Zara. И при этом вы вряд ли увидите кого-то на улице точно в таком же. В общем, куда ни посмотри, всюду одна сплошная выгода.

StyleNews выбрал 10 российских недорогих брендов, к которым стоит присмотреться.

Cyrille Gassiline

Дизайнер Кирилл Гасилин создает женственную и очень удобную одежду. В нескольких линейках бренда можно найти идеальные базовые платья, юбки из металлизированного материала, брюки, блузы, верхнюю одежду и причудливые головные уборы.

Некоторые вещи шьются только по предзаказу и стоят значительно дороже остальных, но своих денег, без сомнения, стоят. Особенно приятно, что размерная сетка кончается 54 размером. Кстати, совсем недавно марка запустила несколько новых линий одежды: мужской и детской, и небольшую коллекцию ювелирных украшений.

У Cyrille Gassiline нет своего шоу-рума, но все без исключения коллекции можно приобрести в интернет-магазине бренда.

Уста к устам

Питерский бренд летом 2015 года наконец открыл магазин в Москве на корабле “Брюсов”. Сдержанные, но при этом очень трогательные платья А-силуэта — одна из сильных сторон марки.

Кроме этого рекомендуем обратить внимания на пальто-трансформеры и жакеты-трансформеры, которые идеально сидят и прекрасно подчеркивают достоинства фигуры.

Все вещи шьются в Санкт-Петербурге из лучших материалов: итальянской шерсти, натурального хлопка и льна.

5 концептуальных российских брендов, которые нужно знать

ButterMilk Garments

Московская марка была создана в 2011 году выпускницей Британской Высшей Школы Дизайна Диной Лубенцовой.

Дизайнер считает, что городские вещи должны быть практичными и функциональными, и создает дождевики, плащи, ветровки, пальто и утепленные парки, которые и выглядят круто, и от непогоды защищают на отлично.

Трикотажная линия логично дополняет и поддерживает основную идею марки: минималистский, тщательно продуманный дизайн. Особое внимание уделяется составу и качеству пряжи. Купить вещи ButterMilk Garments можно в магазине “Хохловка” или на официальном сайте бренда.

SH’U

“Непромокаемая одежда из Санкт-Петербурга” — так определяет свой бренд создатель Андрей Кравцов. Ему можно верить вполне: житель Северной столицы должен знать абсолютно все о непогоде.

Парки, дождевики и анораки SH’U выполнены из высокотехнологичной водоотталкивающей и ветростойкой ткани с проклеенными швами. Выбор базовых вещей пока невелик и ограничивается шортами, футболками и рубашками, выполненными из добротного трикотажа.

Из аксессуаров — вместительные рюкзаки жизнерадостных цветов. Нельзя не отметить, что цены на одежду очень демократичные.

NNedre

Говорим “монохром” — представляем вещи питерского бренда NNedre. Это, кажется, единственный на сегодня молодой российский бренд, который так последовательно пропагандирует минималистичный и сдержанный стиль, отсылающий к скандинавскому дизайну.

NNedre удачно сочетают спортивный и классический стили и особое внимание уделяют деталям. Свитшоты, лонгсливы, платья-рубашки, кардиганы, жакеты, кроп-топы, юбки — словом, ассортимент бренда вмещает в себя все самые главные базовые модели.

Производится одежда в Санкт-Петербурге.

Грузинские дизайнеры: 5 имен, которые покорили модную индустрию

Karina Kino

Художница Карина Рыбушкина, создательница марки Karina Kino, создает удобную одежду из натуральных материалов.

Но главное место отводится принтам — и каким принтам! Это настоящие авторские этюды на всевозможные темы — от ирисов до “лесных дружочков”.

Силуэты платьев, рубашек и свитшотов (именно они составляют коллекции бренда) не замысловаты, но именно так и задумано — это фон для ярких рисунков. Кстати, у Karina Kino есть чудесная детская линия.

I AM Studio

Даша Самкович, дизайнер марки I AM Studio так формулирует свою задачу: “Мне хотелось создать бренд для уверенных в себе девушек которые хотят нравится, которые в курсе “модной жизни”, но в тоже время не изменяют себе. Мне нравится сочетать удобство и женственность”.

А от себя мы бы еще добавили, что бренд оригинально интерпретирует актуальные тренды. Чего только стоят брюки из пайеток, платье-комбинация с бахромой и бархатное платье-халат.

Цены у бренда самые высокие и всех, представленных в подборке, но во время распродажи действуют большие скидки.

7 российских брендов, у которых нужно покупать вязаные вещи

Intro.version

В фокусе внимания московской марки повседневные вещи с расширенной функциональностью — за счет кроя, дополнительных деталей или драпировок. Если быть точнее, то Intro.version создают вещи-трансформеры, которые можно надевать несколькими различными способами и в зависимости от этого создавать собственный дизайн.

Черешня

Еще один молодой питерский бренд, который создает женственные платья всевозможных силуэтов и расцветок.

Выбрать есть из чего: тут и вечерние, и романтические платья, и даже такие, к которым не придерется ни один дресс-код.

Собственным интернет-магазином марка пока не обзавелась, поэтому ищите вещи в магазине Cooperative42.20, а для вдохновения подпишитесь на страницу “Черешни” в Instagram.

|форма|

Бренд был основан в 2013 году, и как многие современные марки стремится создавать качественные и комфортные вещи.

Вся одежда отшивается на московских фабриках под личным контролем дизайнеров, что обеспечивает строгое ее соответствие самым высоким требованиям.

Марка производит две линейки: |форма| — в рамках которой переосмысляет классические силуэты и |форма|спорт| — с уклоном, как видно из названия, в спортивную эстетику.

Свежая кровь: 6 новых дизайнеров из Франции, России, Индии и Кореи

Oh, my

Одна из самых известных российских марок базового трикотажа. В ассортименте есть все необходимые модели одежды: платья, кофты, свитеры, футболки, толстовки, нижнее белье. Одежда Oh, my бывает только трёх цветов: белого, серого и чёрного. В пошиве используются натуральные материалы, в основном, хлопок и шерсть. Заказать вещи с доставкой на дом можно в интернет-магазине марки.

Источник: https://www.stylenews.ru/moda/russkie-dizaynery-10-nedorogikh-brendov/

Дизайнер одежды

Дизайн одежды

Дизайнер одежды (от англ. design замысел, план, намерение; от лат. designare отмерять, намечать) — специалист лёгкой промышленности, разрабатывающий эскизы новых моделей одежды.Профессия подходит тем, кого интересует рисование, черчение и мировая художественная культура (см. выбор профессии по интересу к школьным предметам).

Дизайн одежды, как обособленная отрасль дизайна, возник в XIX – XX веках. Этот период характеризируется развитием массового производства одежды. Такая одежда должна была сочетать в себе красоту, практичность и пользу.

Современный дизайн идет в ногу со временем и соответствует изменяющемуся образу жизни людей, их потребностям. Со временем меняются предпочтения заказчиков, тенденции, как в материалах, так и в качестве одежды.

Дизайнеры одежды все учитывают, изучают и не перестают удивлять новыми идеями и решениями.

Работа дизайнера (или группы дизайнеров) начинается с поиска заказчиков-покупателей, ведения переговоров, на которых обговариваются необходимые детали.

В начале работы над новым продуктом дизайнер создает эскизы будущих моделей, занимается подбором и покупкой необходимых тканей (меха, кожи, ниток).

Дизайнер осуществляет контроль над качеством, несет ответственность за полученную в итоге модель.

Следующим этапом производства является непосредственный пошив и изготовление моделей по эскизам, взаимодействие с фабриками. Вместе с технологами, конструкторами составляется необходимая техническая документация для производства.

Помимо прямой работы с одеждой, в обязанности дизайнера входит подготовка рекламных кампаний, налаживание партнерских отношений, организация и проведение показов, участие в шоу, показах мод.

Выбирая профессию дизайнера одежды, нужно быть готовым к тому, что в ней никто не застрахован от идейного истощения, творческого кризиса. К тому же надо понимать, что модель, понравившаяся одному человеку, может совсем не понравится другому. Поэтому критерии оценки работы дизайнера одежды  очень затруднены и зависят зачастую от мнения не одного человека, а нескольких.

Дизайн – сложная, кропотливая работа. Дизайнер находится в постоянном творческом поиске, разрабатывает новые композиционные приемы.

Для этого он исследует традиции национальных костюмов, находки других дизайнеров, посещает музеи, показы, выставки, рассматривает иллюстрированные каталоги, живопись старых мастеров и другие места, где может почерпнуть что-то новое и найти вдохновение для новых идей.

Необходимые профессиональные навыки и знания

  • наличие навыков кройки и шитья;
  • знание истории костюма, разных стилей и направлений в дизайне;
  • наличие художественных способностей (уметь рисовать на бумаге, компьютере);
  • наличие развитого художественного вкуса, чувства меры и стиля;
  • умение разбираться в видах тканей, меха, кожи;
  • знание особенностей пошива и его разновидностей;
  • знание всех этапов процесса изготовления одежды, обуви, аксессуаров;
  • умение видеть готовый продукт целиком;
  • оригинальный взгляд на ситуации, предметы;
  • умение слушать клиентов, понимать их предпочтения и потребности.

Личные качества

  • наличие образного мышления;
  • коммуникабельность;
  • креативность;
  • усидчивость;
  • трудолюбие;
  • терпение.

Плюсы профессии

  • интересная, творческая профессия;
  • есть возможность прославиться, стать известным, а значит и иметь хороший доход;
  • возможность работать в домашних условиях при наличии необходимых условий;
  • возможность видеть результат своей работы, получать эстетическое удовольствие от процесса.

Место работы

  • швейные фабрики;
  • дома мод;
  • бутики.

Зарплата и карьера

Мечтой любого начинающего дизайнера являются самые известные показы и представление его моделей в лучших бутиках мира. И чем больше у дизайнера терпения, трудолюбия, и конечно таланта, тем больше шансов воплотить свою мечту в жизнь. Все зависит от способностей, личных качеств, опыта работы, образования дизайнера.

Обычная карьерная лестница в области дизайна одежды выглядит так:  дизайнер, ведущий дизайнер, руководитель группы дизайнеров, начальник дизайнерского отдела, руководитель дизайнерского управления, арт-директор. Зарплата дизайнера напрямую зависит от места работы и личного опыта.

Многие дизайнеры считают свою карьеру состоявшейся, когда начинают получать  постоянные заказы. По рассказам состоявшихся дизайнеров, в начале своей карьеры им приходилось даже занижать цены на свои услуги, для того чтобы их заметили и оценили. Но полученный таким образом авторитет способствует в будущем получению высоких заработков.

Источник: https://www.profguide.io/professions/fashion_designer.html

Поделиться:
Нет комментариев

    Добавить комментарий

    Ваш e-mail не будет опубликован. Все поля обязательны для заполнения.